「Miles Davis - Kind Of Blue (Columbia) 1959」ジャズ屈指の大名盤の光と影

ジャズ界の巨人マイルス・デイビス（Miles Davis）が1959年に発売し、現在までロングセラーを更新するアルバムが「Kind Of Blue (Columbia)」。

「踊るための伴奏音楽」から出発し発展してきたジャズ（JAZZ）が、クラッシック音楽を吸収し、「モード」という理論武装を得て独自のスタイルを完成させた最初の成果が、この「Kind Of Blue」である、という識者も居るようです。

また、このアルバムが発売される事により、ジャズ（JAZZ）という音楽は、アメリカ在住の少数民族が奏でる「大衆芸能的」音楽という位置付けから、「芸術的な音楽」の一つのジャンルとして一般大衆にまで認知されたのではないか、とも思われます。

Miles Davis - Kind Of Blue (Columbia) 1959

音楽データベースサイト「Discogs」で確認するに、2022年01月現在で「455種類」
もアイテムが登録されている事でも、未だ全世界で売れ続けている事がわかります。

マイルスのアルバムを１枚だけ紹介しろ！と言われたら私は「Kind Of Blue」を推薦します。

元教会の建物を転用した録音スタジオ（Columbia 30th Street Studios）で、自然なエコーがかかる独特の空間にて各楽器の音がくっきり録音されており、各メンバーのソロも抜群。

何より、音数を抑えたバッキング「間」を埋めるかのように聴こえてくる、マイルスのミュート・トランペットが素晴らしい。

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さて「Kind Of Blue」は、「モード奏法」を用いた代表的なアルバムとしても知られております。

それまでもジャズは小節数を設定し、そこに「コード」を割り振った楽譜を元に演奏しておりました。

ところが「モード奏法」では、小節数を設定した各パート毎に、Dドリアンなどの「スケール」を割り当てるだけにとどめ、結果、ソロ演奏の自由度を高めた・・・というのが、大雑把な説明になるかな？と（しどろもどろ）。

また「Kind Of Blue」は、ジョージ・ラッセル（George Russell）の推薦で参加した白人ピアニスト、ビル・エヴァンス（Bill Evans）がもたらした影響を色濃く反映するアルバムでもあります。

なお、ジョージ・ラッセル（George Russell）は、和声の音楽理論「リディアン・クロマティック・コンセプト（Lydian Chromatic Concept）」を提唱した人物として知られておりますね。

また「マイルス・デイビス自叙伝（中山康樹訳）」を読むと、「Kind Of Blue」録音時のマイルスは、ラベル（Ravel）の「左手のためのピアノ協奏曲ニ長調」と、ラフマニノフ（Rachmaninov）の「ピアノ協奏曲第4番ト短調作品40」を熱心に研究していたらしく、「その要素が（アルバムに）含まれているはずだ」と言及してます。

またエヴァンスからは、完璧主義者として知られるイタリアのピアニスト、「アルトゥーロ・ミケランジェリ（Arturo Benedetti Michelangeli）」を聴いてみたら？、と紹介されたそうです。